LA REVOLUCIÓN ELECTRÓNICA EN MARCHA
Tercera Parte: 1970-75
Si Tangerine Dream popularizó el secuenciador en la confección de
complejísimos
ritmos, Kraftwerk sería el grupo que popularizaría el vocoder como artefacto capaz
de distorsionar la voz humana hasta límites asombrosos!, logrando voces
metálicas que parecen salidas de un robot.
Lo curioso es que el vocoder no fue inventado entonces, sino que su
existencia se
remonta nada menos que a los años treinta!, y que no fue desarrollado para
aplicaciones musicales, sino como codificador / decodificador de voz
destinado a fines militares, en concreto para enmascarar conversaciones
telefónicas,
como una parte más del sistema de Inteligencia Aliado durante la
Segunda Guerra Mundial.
The Exorcist ("El Exorcista” uno de los films de terror con mayor impacto en la
The Exorcist ("El Exorcista” uno de los films de terror con mayor impacto en la
historia del cine,de 1973
dirigida por el realizador William Friedkin;
debe una parte de su efecto a los fantasmales fragmentos
del “Tubular Bells” de Mike Oldfield que acompañan las
secuencias más míticas de la cinta).
En Italia ya hay autores como Giuliano Sorgini que son pioneros en una música totalmente electrónica para bandas sonoras de películas de terror.
En Japón, Isao Tomita sigue los pasos de Walter Carlos y se dedica
a hacer versiones electrónicas de piezas de Música Clásica,
sustituyendo la orquesta acústica por los sintetizadores.
La Música Electrónica se propaga con una velocidad muy elevada, y su aceptación
La Música Electrónica se propaga con una velocidad muy elevada, y su aceptación
en el público aumenta, sobre todo en los
jovenes. Muestra de ello es el rotundo
éxito que “Super Sound Single” de Conrad Schnitzler cosecha a mediados de
los 70 en las discotecas
europeas, y que augura un brillante porvenir para
la electrónica dentro de los
estilos más populares.
Klaus Schulze,
a sólo cuatro años del inicio de su carrera en solitario, se perfila como uno
de los compositores modernos que más influyen sobre los nuevos artistas
electrónicos.
Tangerine Dream estrena su maravilloso Rubycon, donde Chris Franke toma un papel relevante en la composición. La banda efectúa una exitosa gira por Europa, en el transcurso de la cual perfila un álbum publicado en Diciembre de 1975, considerado por muchos como uno de los pilares de la nueva música electrónica: Ricochet.
Tangerine Dream estrena su maravilloso Rubycon, donde Chris Franke toma un papel relevante en la composición. La banda efectúa una exitosa gira por Europa, en el transcurso de la cual perfila un álbum publicado en Diciembre de 1975, considerado por muchos como uno de los pilares de la nueva música electrónica: Ricochet.
El disco es un alarde de complejidad rítmica como no se ha oído hasta
entonces. Franke, a cargo de los secuenciadores y computadores de ritmo, logra
un resultado asombroso. “Ricochet” es música tan espectacular, tan
inmersa en el universo electrónico, que logrará seguir entusiasmando a nuevas
generaciones de oyentes en las décadas siguientes. Además, Edgar
Froese publica “Epsilon in
the Malaysian Pale", un complejo e innovador trabajo.
El líder de TD ha alcanzado tanto
éxito, que, con sólo dos álbumes suyos publicados,
ya se comercializa de él una
recopilación, titulada: Electronic
Dreams.
Vangelis obtiene un contrato
con la RCA que le permitirá componer
sus obras con
la suficiente seguridad económica como para poder concentrarse
exclusivamente
en su elaboración.
Por
otro lado, el
dinero ganado con las canciones para Demis
Roussos le permite crear
su propio estudio. Para ello, Vangelis escoge una
casa antigua en Londres. Esta
se transformará en el famoso Nemo Studios, fragua
artesanal donde Vangelis forjará
algunas de sus mejores obras.
De nuevo, la inspiración temática le viene del dramatismo épico de los
temas bíblicos. Así, su primer disco para la RCA se titulará Heaven and
Hell ("Cielo e Infierno");Heaven and Hell es el
quinto álbum como solista del compositor de música electrónica Vangelis,
lanzado en 1975 por RCA. Un fragmento de este trabajo se empleó como banda
sonora de la serie
de televisión Cosmos, escrita y presentada por Carl Sagan.
Con el estudio a medio montar y los albañiles trabajando, Vangelis estrena
su arsenal electrónico, grabando la que será una de las obras maestras de la
nueva música electrónica.
En Heaven and Hell asistimos a un concierto épico donde la electrónica
adquiere aspectos cálidos, sentimentales y místicos. Es un álbum con temas
violentos, agresivos, y también con otros románticos, que incluyen voz solista
femenina y coros.
La fusión de voz, percusión y sintetizadores es perfecta; más que fusión,
es un Todo único e inseparable. Quizá el mérito mayor, y acaso también el rasgo
principal que separa a este músico de la oleada cósmica procedente de Alemania,
sea la demostración palpable que hace en este disco de que la música
electrónica no tiene por qué sonar fría, siniestra, robótica, sino que sus
posibilidades expresivas pueden igualar o superar a las de la orquesta
acústica, paradigma de perfección interpretativa.
Fuente: http://www.taringa.net/posts/info/826390/Musica-Electronica-Su-historia-Parte-1.html
